弗朗西斯·培根，天生受虐狂皂化弄人的一生

生于爱尔兰的英国画家弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909年10月28日－1992年4月28日），是目前世界第12贵艺术家，世界第18贵作品的艺术家。

天生是个受虐狂的他，总是把他对暴力与虐的渴望倾注于画作之中，只因他总是欲求不满。

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Three Studies of Lucian Freud

1969

$148.4 miilion

-   J  o  y  i  n  g     A  r  t     拙  印  艺  术   -

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1920s 没学过画画 天生女装大佬

培根天生是M。
1924年，他开始穿女装参加舞会。
1926年，偷着试穿母亲内衣时被父亲发现，因此被赶出家门。

小时候父亲让马夫鞭打他，结果他只好和马夫XX。

他恨父亲，却不得不承认父亲对他有性吸引力。

MAN KNEELING IN GRASS 1952

随后，他去了比当时同性恋相对宽容的柏林。

随后去了巴黎，在看了毕加索的画展后，他决定开始画画，从而放弃当时刚起步的家具设计工作。

1930s 风格探索期 及时行乐

他参考毕加索画作《三个舞者》作成的《受难》，在1933年首次引起了大家的注意。

Crucifixion，1933

然而，他很快也被大家忘记了。

他的作品因“不够超现实”在1936年被伦敦国际超现实主义展览拒之门外。

失望的他在1937年，几乎放弃了绘画，1937年至1943年期间创作的作品没有一幅留存至今。

在战争爆发前几年里，他的赞助人、伴侣埃里克•霍尔和他一起旅行、赌博。

1940s 形成稳定的暴力+三联画风格

他第一张惊世骇俗的三联画作品，出现于1945年。

希特勒在纽伦堡阅兵从车里出来的照片，是这幅作品最初的灵感。

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Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion

94x73.7cm x3

1944

《以受难为题的三张习作》这幅作品，是他对毕加索 Biomorphs 手法和希腊神话的诠释，使之震惊了所有经历过残酷的二战的人。

他喜欢画二联画或三联画，因为培根说他看图像都是“成系列的”，以体现主体的变化或次序。

当谈论到肉铺，培根说道：

“这里有肉的颜色散发出来的伟大的美。”

“每次去肉铺，我都感到很惊讶，为什么吊在那里的是动物而不是我？”

Painting，1946

培根并非信徒，否则这以钉在十字架上的耶稣拿来对照屠宰场和动物的恐惧，就非常的亵渎神圣了。

二战后，他成了虚无主义者。

1950s 开始可怕尖叫

从1949年开始，他将委拉斯开兹的作品异化变形，创作了多达45幅作品。数《教皇英诺森十世像》最为著名。

这非三联画，只是表情三连

“教宗的绘画和宗教完全无关，它来自对委拉斯开兹的《教皇英诺森十世》图片的执着迷恋……它为我开启了各种感情和想象的领域。”

STUDY AFTER VELÁZQUEZ'S PORTRAIT OF POPE INNOCENT X

1953

培根还是俄国电影之父谢尔盖·爱森斯坦的崇拜者，那部经典的《战舰波将金号》——培根的作品中通过不同的形态表现出了那个尖叫着的护士的脸。

1956年，他创作了现存最早的自画像。

1960s 绿色的60年代 遇见小偷爱人

60年代初期，他大部分作品都是绿色的。

到1963年的某天，一位叫乔治·戴尔的缪斯男神进入了培根的艺术和生活。

令人惊讶的是，乔治·戴尔一个来自伦敦东区的小罪犯，在一个夜晚闯入了他的家中。

恰巧，培根对他很是喜爱，说：要么报警，要么脱掉衣服。

那晚之后，他成了他的情人，也成为了他许多作品的主角。

THREE STUDIES FOR PORTRAIT OF GEORGE DYER (ON LIGHT GROUND)

1964

培根称，他更喜欢画自己熟悉的人。如伊莎贝尔·罗斯索恩、亨丽埃塔·莫拉埃斯、卢西安·弗洛伊德，都是他亲密的恋人或朋友。

STUDY FOR HEAD OF ISABEL RAWSTHORNE

1967

要说最著名的培根女孩，应数伊莎贝尔·罗斯索恩了。

Lying Figure (Q2B)

1969

培根画的并非真人，而是照片。他会为那些会来摆姿势的朋友拍照，在那乱得声名远播的伦敦南肯辛顿的工作室，舒服地作画。当然，除了他自己外没有谁会觉得舒服。

STUDY FOR PORTRAIT

1969

然而，在如此凌乱的工作环境中，他却对人物和背景开始了高度抽象的极简化。后来被他称之为‘space frames’。

1970s 虐恋结束，继续虐己

1971年，情人乔治·戴尔在酒店房间里死于药物和酒精过量，在培根回顾展于巴黎大皇宫(Grand Palais)开幕前的两个晚上。

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TRIPTYCH: IN MEMORY OF GEORGE DYER

1971

对于天生受虐狂的培根来讲，他的理想情人是“足球队员的身躯配上尼采的脑袋”。

乔治除了帅以外，并不能满足作为一个受的培根，但出身底层的他又离不开培根。

因此，他们在一起的八年，大部分时间都在互相伤害。

即使情路坎坷，离世后的乔治仍一直出现在培根的作品中。

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Triptych, May–June 

1973

“我周围的人都像苍蝇一样快死了，我没有其他人可以画了。”

培根开始着魔似地画自画像。

SELF-PORTRAIT

1973

当然，培根在乔治死后五年后继续做着人生小说里的男主，一个又一个地换画中模特和小鲜肉情人。

1980s 岁月虚无，画面静好

到80年代，培根对人物更直接、更为强调。人物通常是乖巧地坐着，动作更少，颜色更淡，画面更加安静。

THREE STUDIES FOR SELF-PORTRAIT

1980

除了以往的‘space frames’，主题还时常以给人雕塑般感觉的基座状结构呈现。

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TRIPTYCH 1986 - 7

1990s 自虐到最后一刻

1990年某天，培根看展时在一个作品前站了一小时——赫斯特的装置《一千年》。

之后也有人说，赫斯特是培根的立体版——福尔马林的动物尸体总是让人想起培根的肉。

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镜子里的斗牛

1990

在他最后的几年里，他继续过着充实的生活，享受着新情人何塞·卡佩洛的陪伴。

STUDY FOR THE HUMAN BODY

1991

出现在1991年三联画的左边画板上的，是情人何塞肖像与赛车手埃尔顿·塞纳的肖像。

TRIPTYCH

1991

1992年春天，培根踏上他的终极找虐之旅，去马德里找何塞。在那里心脏病发去世。

培根表现的是暴力、直接、欲求满溢的。想要完全理解总画“丑丑的可怕的画”的培根，似乎是件很困难的事。

正如和他同名的食物，用最直接的肥腻及咸味，保证了人类最低层的温饱欲望。